Bei der Posaune ermöglicht der Zug als Ersatz von den Ventilen der anderen Blechblasinstrumente ein Glissando (= stufenlose Veränderung der Tonhöhe).

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• Bleibende Zähne müssen vorhanden sein 
• Für kleinere Schüler:innen gibt es gute Kinderinstrumente 
• Körperbau muss geeignet sein, um das Gewicht der Posaune zu halten

Einsatzmöglichkeiten:

• Ensembles: Quintett, Quartett, Zehnerbesetzung, Blasmusik, Blasorchester, Brass Band, Big Band, Jazz Kombo, Sinfonieorchester, Posaunenchor, Blechbläserensemble
• Solistisch: Ohne Begleitung
• Solistisch mit Begleitung: mit Klavier, mit Orgel, mit Orchesterbegleitung (Big Band, Brass Band, Blasorchester, Sinfonieorchester
• verschiedene wöchentliche und projektbezogene Ensembles an der KMS Harz

Instrument:

• geeignete Schülerinstrumente mit Quartventil ab ca. 1300€ (Stand 09/24)

Wissenswertes:

• Geschichtliches: Vorläufer der Posaune wurden bereits im 15. Jh. zunächst als Trompete mit Zug/Zugtrompete erfunden. Ende des 18. Jh. fand die Posaune den Einzug ins Sinfonieorchester. Seit ca. 500 Jahren "fertig" erfunden, gibt es bis heute nur kleine Weiterentwicklungen bei Mensur und Materialien (Materialarten und -stärken)
• Instrumentenbauliches: Die (Tenor-)Posaune ist ein ca. 2,7m langes mehrfach gebogenes Metalrohr. Dabei ist das Rohr vorwiegend zylindrisch gebaut. Erst das Schallstück wird konisch und damit der Rohrdurchmesser stark vergrößert.
• Tonerzeugung: Der Ton wird mit den Lippen erzeugt, indem diese durch Anspannen und Luft durchblasen zum Schwingen gebracht werden. Im Mundstück wird der Ton verstärkt und etwas zentriert. Die Posaune verstärkt den Ton der Lippen.
• Berühmtheiten: Nils Landgren, Jiggs Wigham, Joseph Alessi, Christian Lindberg

Klangbeispiele:

• Joseph Alessi, Fantastic Polka (Posaune + Orchester)
• Nils Landgren (Posaune)

Posaunenlehrer:innen an der KMS Harz:

Alexander Ditas; FBL Christina Elsler

Das Horn gilt neben den Trommeln als eines der ältesten Instrumente der Welt. Folgende Voraussetzungen sollten für den Unterricht gegeben sein:

• ab ca. 8 Jahren
• Schneidezähne sollten vorhanden sein

Einsatzmöglichkeiten:

• vom Signalmotiv in einem barocken Konzert bis hin zum virtuosen Einsatz in der Jazz-Bigband, ebenso in der Filmmusik, Blasorchester, Bläserquintett und natürlich auch als Solist in vielen Hornkonzerten
• es gibt verschiedene wöchentliche oder projektbezogene – zum Teil auch standort- und fächerübergreifende Ensembles an der KMS Harz

Instrument:

• Kinderinstrumente: über die KMS Harz in begrenzter Anzahl ausleihbar
• Einsteigerinstrumente: ab ca. 600€, bzw. es gibt auch gute gebrauchte Instrumente

Wissenswertes:

• Spielhaltung: Üblicherweise wird das Horn mit der rechten Hand im Schallbecher und den Fingern der linken Hand an den Ventilen gespielt. 
• Instrumentenbauliches: F-Horn ca. 3,8m lang; B-Horn ca. 2,8m lang

Witziges/FunFact:

Glücksspirale? In der hohen Lage liegen die Töne beim Horn sehr nah beieinander und wenn die Lippenspannung oder der Luftdruck nur minimal verändert wird, erklingt schnell ein Nachbarton – das ist der berühmte "Hornkiekser". Daher nennen Hornisten ihr Instrument auch gern die "Glücksspirale". 

Klangbeispiel: 

La Traviata: Sempre libera gespielt von German Hornsound

Hornlehrer:innen an der KMS Harz:

Tilli Birkefeld; FBL Christina Elsler

Die Trompete ist ein hohes Blechblasinstrument mit einem strahlenden Klang.

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• Bleibende Schneidezähne müssen vorhanden sein
• Körperbau muss geeignet sein, um die Trompete gut halten zu können

Einsatzmöglichkeiten:

• Ensembles, Orchester, Jazz, Rock/Pop, Militärmusik, Blasmusik
• Signal- und Akzentinstrument
• Solistisch: ohne Begleitung
• Solistisch mit Begleitung: mit Klavier, mit Orgel, mit Orchesterbegleitung
• verschiedene wöchentliche und projektbezogene Ensembles an der KMS Harz

Instrument:

• zwei Bauweisen: Drehventiltrompete und Pumpventiltrompete
• Instrumente in begrenzter Anzahl über die KMS Harz ausleihbar
• empfehlenswerte Einsteigerinstrumente ab ca. 600€ (Stand 09/25)

Wissenswertes:

• Spielhaltung: Die Trompete wird mit der linken Hand festgehalten. Ringfinger, Mittelfinger und Zeigefinger der rechten Hand betätigen die Ventile.
• Durch die Verwendung verschiedener Dämpfer kann der Klang der Trompete stark verändert werden.
• Geschichte: Die Geschichte der Trompete reicht bis in die Antike zurück. Die heutige Form mit Ventilen entstand um ca. 1830.
• Material: Messing, Goldmessing oder Neusilber

Klangbeispiel:

Hörbeispiel mit und ohne Dämpfer

Trompetenlehrer:innen an der KMS Harz:

Alexander Ditas, Tilli Birkefeld; FBL Christina Elsler

Das Althorn ist ein Blechblasinstrument aus der Familie der Bügelhörner (Saxhörner), das um 1840 von Adolphe Sax erfunden wurde.

• ab ca. 8 Jahren
• Schneidezähne sollten vorhanden sein

Einsatzmöglichkeiten:

• insbesondere Verwendung in Brass- und Marching Bands

Instrument:

• in den meisten Fällen in Es gestimmt

Wissenswertes:

• in der englischsprachigen Brassband-Literatur wird das Althorn bisweilen auch als Tenor-Horn bezeichnet – nicht zu verwechseln mit dem deutschen Tenorhorn 

Althornlehrer:innen an der KMS Harz:

Tilli Birkefeld; FBL Christina Elsler

Die Tuba bildet als tiefstes Instrument der Blechbläserfamilie das klangliche Fundament in vielen Ensembles. Sie sorgt für Basslinie, Stabilität und Wärme – kann aber auch erstaunlich beweglich und solistisch brillant klingen.

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• bleibende Zähne müssen vorhanden sein
• für kleinere Schüler:innen gibt es geeignete Kinderinstrumente (z.B. kleinere Bauformen, leichtere Instrumente)
• Körperbau muss geeignet sein, um Instrument und Luftbedarf gut zu bewältigen
• eine gewisse Armlänge/Handgröße ist notwendig (Ventilabstände/Instrumentenhaltung)

Einsatzmöglichkeiten:

• Ensembles: Quintett, Quartett, Zehnerbesetzung, Blasmusik, Blasorchester, Brass Band, Sinfonieorchester
• solistisch ohne Begleitung
• solistisch mit Begleitung: mit Klavier, Orgel, Orchesterbegleitung (Brass Band, Blasorchester, Sinfonieorchester)
• verschiedene wöchentliche und projektbezogene Ensembles an der KMS Harz

Instrument:

• geeignete Schülerinstrumente (z.B.: 3-4 Venile, je nach Bauform) ab ca. 1800-3500€ (Stand 02/26)
• Kinder-/Kompakt-Tuben (z.B.: 3/4- oder 4/4-Bauformen, teils leichter) sind eine sinnvolle Option für den Einstieg
• häufige Stimmungen/Bauformen: F-Tuba, Es-Tuba, C-Tuba, B-Tuba (je nach Einsatzbereich/Alter/Größe)

Wissenswertes:

• Geschichtliches: Die Tuba ist ein relativ junges Instrument und wurde erst im 19. Jahrhundert entwickelt. Seitdem ist sie als modernes Bassinstrument für Orchester und viele andere Besetzungen nicht mehr wegzudenken.
• Instrumentenbauliches: Die Tuba besteht aus einem mehrfach gewundenen Metallrohr mit großem konischen Verlauf. Dadurch entsteht der typisch runde, tragfähige Basston. Das Schallstück ist sehr groß und strahlt den Klang breit in den Raum ab.
• Tonerzeugung: Der Ton entsteht – wie bei allen Blechblasinstrumenten – durch Lippenschwingung am Mundstück. Die Tuba verstärkt diese Schwingung und formt daraus den typischen Tuba-Klang. Trotz ihrer Größe kann die Tuba sehr beweglich sein. Schnelle Passagen, klare Artikualtion und weite Sprünge – besonders in Sololiteratur und im Jazz – sind möglich.
• Rolle im Ensemble: häufig das Fundament: Basslinie, harmonische Stütze. Gleichzeitig: melodische Aufgaben, Kontrapunkte, solistische Momente – gerade in moderner Bläserliteratur, Brass Band und Filmmusik-Arrangements
• Berühmtheiten: Roger Bobo, Øystein Baadsvik, Gene Pokorny, Carol Jantsch

Klangbeispiele: 

• Roger Bobo, Carneval of Venice (Tuba und Blasorchester)
• Øystein Baadsvik, Fnugg Blue (Tuba und Blechbläserensemble)

Tubalehrer:innen an der KMSHarz:

Alexander Ditas; FBL: Christina Elsler

Das Flügelhorn in B (B♭) gehört zur Trompetenfamilie und klingt deutlich weicher, runder und "samtiger" als die Trompete. 

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• Bleibende Zähne müssen vorhanden sein
• für kleinere Schüler:innen ist auch ein Beginn auf Trompete/Kornett möglich und späterer Wechsel sinnvoll
• Körperbau und Handgröße sollten das Halten und Bedienen der Ventile gut ermöglichen (das Flügelhorn ist etwas größer und schwerer als eine Trompete)
• Freude an einem runden, gesanglichen Ton

Einsatzmöglichkeiten:

• besonders für lyrische Melodien, warme Bläserklänge, weiche Klangfarben und solistische Passagen
• Ensembles:Blasmusik, Blasorchester, sinfonisches Blasorchester, Brass Band, Big Band, Jazz-Ensemble, Jazz Kombo, Blechbläserensemble
• solistisch ohne Begleitung
• solistisch mit Begleitung: mit Klavier, Orgel, Blasorchester-/ Big-Band-Begleitung, Ensemblebegleitung
• verschiedene wöchentliche und projektbezogene Ensembles an der KMS Harz

Instrument: 

• geeignete Schülerinstrumente ab ca. 350-2000€ (je nach Qualität und Ausstattung, Stand: 02/26)
• 3 Perinet- oder Drehventile
• Stimmung in B (B♭)
• Mundstück ist in der Regel tiefer/weiter als bei der Trompete – das unterstützt den warmen Klang, erfordert aber ggf. Umgewöhnung

Wissenswertes:

• Geschichtliches:Das Flügelhorn entwickelte sich im 19. Jahrhundert aus Signalinstrumenten und fand seinen festen Platz in Militär- und Blasmusik. Im Jazz oft als weiche Alternative zur Trompete.
• Instrumentenbauliches:Im Vergleich zur Trompete ist das Flügelhorn stärker konisch gebaut (das Rohr wird schneller weiter). Dadurch entsteht der charakteristische Ton/Klang. Die Bauform ist kompakt, das Schallstück, ist meist breiter als bei der Trompete.
• Tonerzeugung:Der Ton wird mit den Lippen erzeugt, indem diese durch Anspannen und Luft durchblasen zum Schwingen gebracht werden. Das Mundstück zentriert den Ton, das Instrument verstärkt ihn.
• Berühmtheiten: Till Brönner, Enrico Rava, Clark Terry, Art Farmer

Klangbeispiele: 

• Till Brönner, Estate (Flügelhorn und BigBand)
• Iwan Williams, Share My Yoke (Flügelhorn und BrassBand)

Flügelhornlehrer:innen an der KMSHarz:

Alexander Ditas, Tilli Birkefeld; FBL: Christina Elsler

Das Tenorhorn/Bariton übernimmt mit seinem warmen, runden Klang häufig melodische Mittelstimmen, Gegenmelodien und Soli. Durch seine angenehme Ansprache ist es auch als Einstiegsinstrument sehr gut geeignet. 

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• Bleibende Zähne müssen vorhanden sein
• Körperbau sollte geeignet sein, m das Instrument gut zu halten (sitzend/stehend möglich; ggf. mit Tragehilfe).
• Eine gewisse Handgröße ist hilfreich (Ventilabstände)
• Freude an einem warmen, gesanglichen Ton

Hinweis:Im Sprachgebrauch werden Tenorhorn und Bariton nicht immer eindeutig getrennt. Bei uns werden sowohl das Tenorhorn als auch das Bariton (mit Drehventilen) utnerrichtet. Klanglich und von der Funktion her liegen beide nah beieinander; die konkrete Bauform (Ventilart, Mensur, Schallstück usw.) kann sich je nach Instrument unterscheiden.

Einsatzmöglichkeiten:

• Ensembles: Blasmusik, Blasorchester, Blechbläserensemble, Kammermusik
• solistisch ohne Begleitung
• solistisch mit Begleitung: mit Klavier, Orgel, Blasorchesterensemble, Ensemblebegleitung
• verschiedene wöchentliche und projektbezogene Ensembles an der KMS Harz

Instrument: 

• Geeignete Schülerinstrumente ab ca. 1200-2800€ (je nach Qualität, Ventilart und Ausstattung; Stand 02/2026)
• Typisch sind: 3 Ventile (Tenorhorn) und 4 Ventile (Bariton)
• Stimmung in B (B♭)
• Das Mundstück ist ähnlich groß, wie das Posaunenmundstück

Wissenswertes:

• Geschichtliches:Tenorhorn und Bariton entstanden im 19. Jahrhundert im Zuge der Entwicklung konischer Blechblasinstrumente für Militär- und Blasmusik. Sie wurden als Mittelstimmen zwischen Trompeten/Hörnern und den tiefen Bässen etabliert.
• Instrumentenbauliches: überwiegend konisch gebaut (das Rohr wird stetig weiter), was den typischen weichen Klang unterstützt. Das Bariton kann – je nach Bauform – etwas zylindrischer wirken und dadurch direkter klingen. In der Prasix gibt es Überschneidungen: Entscheidend sind konkrete Bauweise, Mensur und Schallstück (Genaueres erfahren Sie über unsere Fachlehrer:innen)
• Tonerzeugung: Der Ton wird mit den Lippen erzeugt, indem diese durch Anspannen und Luft durchblasen zum Schwingen gebracht werden. Das Mundstück zentriert den Ton, das Instrument verstärkt ihn. 
• Rolle im Ensemble: Im Blasorchester und in der Blaskapelle übernehmen Tenorhorn/Bariton häufig Mittelstimmen, Gegenmelodien, harmonische Stütze und lyrische Soli. Sie verbinden klanglich den hohen Blechklang mit den tiefen Stimmen und sind für den Gesamtklang sehr wichtig.

Klangbeispiele:

• Alexander Wurz (Tenorhorn), Christoph Moschberger (Flügelhorn); Zwei Lausbuben (Solo für Tenorhorn, Flügelhorn und Blaskapelle)

Fachlehrer:innen an der KMS Harz:

Alexander Ditas; FBL: Christina Elsler

Das Euphonium ist ein Blechblasinstrument in Tenor- bis Baritonlage mit besonders warmem, weichem Klang. Es verbindet die Beweglichkeit kleinerer Blechbläser mit der Klangfülle der tiefen Stimmen und ist in Blasorchestern, Brass Bands und zunehmend auch solistisch ein sehr beliebtes Instrument. 

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• Bleibende Zähne müssen vorhanden sein
• Für kleinere Schüler:innen gibt es geeignete Kinderinstrumente bzw. leichtere Bauformen als Einstieg
• Körperbau sollte geeignet sein, um das Gewicht zu halten (Spielhaltung sitzend/stehend möglich)
• eine gewisse Handgröße ist notwendig (Ventilabstände)
• Freude am gesanglichen weichen Klang, einem virtuosen schnellen Spiel und einem großen Tonumfang

Einsatzmöglichkeiten:

• Ensembles: Quintett, Quartett, Zehnerbesetzung, Brass Band, Blechbläserensemble
• solistisch ohne Begleitung
• solistisch mit Begleitung: mit Klavier, Orgel, Blasorchester-, Brass-Band-Begleitung, Orchesterbegleitung
• verschiedene wöchentliche und projektbezogene Ensembles an der KMS Harz

Instrument:

• Geeignete Schülerinstrumente (meist 3+1 Ventile oder 4 Ventile) ab ca. 1200-3000€ (Stand 02/2026)
• Bauformen: Euphonium mit Kompensationssystem (v.a. in Brass Band/für Fortgeschrittene) oder ohne Kompensation (leichter/günstiger)
• Stimmung in B (B♭) 
• Mundstück ähnlich wie bei der Posaune

Wissenswertes:

• Geschichtliches: Das Euphonium entwickelte sich im 19. Jahrhundert aus der Familie der Saxhörner und wurde als melodiefähiges Tenor-/Baritoninstrument für Militär- und Blasmusik etabliert. In der Brass-Band-Tradititon hat es eine besonders prominente Rolle und umfangreiche Sololiteratur.
• Instrumentenbauliches: Das Euphonium ist überwiegend konisch gebaut (das Rohr wird stetig weiter). Das erzeugt den typischen "samtigen" Klang. Viele Instrumente besitzen 4 Ventile (häufig 3 oben + 1 seitlich). Varianten mit Kompensationssystem erleichtern die Intonation und ermöglichen saubere tiefe Kombinationstöne.
• Tonerzeugung: Der Ton wird mit den Lippen erzeugt, indem diese durch Anspannen und Luft durchblasen zum Schwingen gebracht werden. Das Mundstück zentriert den Ton, das Instrument verstärkt ihn und formt daraus einen runden, tragenden Klang – oft mit sehr gesanglicher Qualität.
• Rolle im Ensemble: Das Euphonium übernimmt häufig Mittelstimmen, Gegenmelodien und lyrische Soli – zwischen Tenor und Bass. In der Brass Band ist es eine zentrale Melodiestimme. Durch den warmen Klang verbindet es häufig "Blech" und "Holz" klanglich
• Berühmtheiten: Steven Mead, Bastien Beaumet, David Childs, Demondrae Thurman, Robert Childs

Klangbeispiele:

• Steven Mead, Harlequin (Euphonium & Brass Band)
• Bastien Beaumet, Dragonfly (Euphonium & Blasorchester)

Euphoniumlehrer:innen an der KMS Harz:

Alexander Ditas; FBL Christina Elsler

Das Kornett ist ein Blechblasinstrument in B (B♭) und eng mit der Trompete verwandt. Im Vergleich zur Trompete klingt es meist wärmer, runder und weicher.

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• Bleibende Schneidezähne sollten vorhanden sein
• Körperbau/Handgröße müssen geeignet sein, um das Kornett gut halten und die Ventile bedienen zu können.
• Für kleinere Schüler:innen geeignet, da die Bauform etwas kürzer ist als bei der Trompete

Einsatzmöglichkeiten:

• Ensembles, Brass Band
• Melodie- und Akzentinstrument
• Solistisch ohne Begleitung
• Solistisch mit Begleitung: mit Klavier, Orchel, Orchesterbegleitung, Ensemblebegleitung
• verschiedene wöchentliche und projektbezogene Ensembles an der KMS Harz

Instrument:

• in der Regel 3 Perinetventile
• Stimmung in B (B♭)
• Kornett-Mundstücke sind den Mundstücken der Trompete ähnlich
• empfehlenswerte Einsteigerinstrumente ab 700€ (Stand 02/2026)

Wissenswertes:

• Bauweise/Klang: Das Kornett ist im Vergleich zur Trompete meist stärker konisch gebaut – dadurch entseht der typische weiche, runde Klang. 
• Spielhaltung: Wie bei der Trompete wird das Instrument mit der linken Hand gehalten; die rechte Hand betätigt die Ventile
• Dämpfer: Auch beim Kornett können verschiedene Dämpfer den Klang deutlich verändern. 
• Geschichtliches: Das moderne Kornett entwickelte sich im 19. Jahrhundert aus Signal-/Posthorn-Traditionen und wurde schnell ein wichtiges Melodieinstrument (Besonders in der Brass-Band-Kultur)

Klangbeispiel:

• Richard Marshal, Concertpiece for cornet cornet (Solo-Kornett und Brass Band)

Kornettlehrer:innen an der KMS Harz:

Alexander Ditas, Tilli Birkefeld; FBL: Christina Elsler

Bei der Querflöte muss man nicht in, sondern über das Instrument pusten, um einen Ton zu erzeugen.

Folgende Voraussetzungen sollten gegeben sein:

• Kerze auspusten können
• groß genug um geeignetes Kinderinstrument halten zu können: ca. 5 Jahre

Einsatzmöglichkeiten:

• Soloinstrument, Ensemble, Orchester, Kammermusik
• auch Jazz und Pop
• Projektbezogene Querflötenensembles an der KMS Harz 
• Projektbezogen im JKO
• Teil des großen Holzbläserensembles

Instrument:

•  Kinderinstrumente: mit gebogenem Kopfstück oder als Loop, mit D-Fuß statt C-Fuß 
• ein empfehlenswertes Einsteigerinstrument bekommt man ab ca. 400€ (ohne gebogenes Kopfstück, Stand 09/2025)
• Es gibt auch gute gebrauchte Querflöten, die man erwerben kann.
• Es sind einige Leihinstrumente in der KMS Harz vorhanden
• Die Querflöte gibt es auch in verschiedenen Höhen: z.B. Piccolo und Altquerflöte

FAQ:

• "Gibt es auch Linkshänderquerflöten?" Nein, es werden beide Hände gleichwertig gespielt.
• "Brauche ich Notenkenntnisse?" Nein, das wird alles im Unterricht mitgeübt.

Wissenswertes:

• Die Querflöte zählt neben den Schlaginstrumenten zu den allerersten Instrumenten der Menschheit und war aus Knochen.
• Es gibt Künstler, die die Querflöte mit Beatboxing spielen. (Beatbox Hörbeispiel Mario Brothers Theme)
• Mit modernen Spieltechniken und Klangeffekten ist die Querflöte ein besonders vielseitiges Instrument (Moderne Techniken The Great Train Race)

Querflötenlehrer:innen an der KMS Harz:

Anastasia Maryy, Artem Sargsyan, Christina Elsler; FBL Christina Elsler

Das Saxophon ist eine Mischung aus Querflöte (Griffe) und Klarinette (ähnlicher Ansatz/Tonerzeugung).

Folgende Voraussetzungen werden benötigt:

• zwei bleibende vordere Schneidezähne
• genügend Stärke für das Instrumentengewicht (Altsaxophon ca. 2,5 kg)
• Für Tenor- und Baritonsaxophon muss man neben der Kraft auch eine gewisse Größe haben und mehr "Puste"
• Beim Sopran- und Altsaxophon entsteht mehr Spannung im Ansatz (Lippenbereich)

Einsatzmöglichkeiten:

• Soloinstrument, Orchesterinstrument, Big-Band, Ensembleinstrument (Quartett, Trio, Duett etc.)
• Saxophon ist ein universelles Instrument und kann in fast allen Musikrichtungen gespielt werden. 
• Allerdings findet man das Saxophon am häufigsten in derJazz/Rock und Pop -Musik.
• zweimal im Schuljahr Teil des standort- und fächerübergreifenden Holzbläserprojektensembles
• verschiedene kleinere Formationen an den Standorten

Instrument:

• Die meistgespielten Saxophone sind: 
  
  • Sopransaxophon, 
  • Altsaxophon, 
  • Tenorsaxophon, 
  • Baritonsaxophon. 
• Wenn man eins davon beherrscht, kann alle anderen mit wenig Umstellung auch spielen.
• Für jüngere/kleinere Schüler:innen ist nach Rücksprache mit den Fachlehrer:innen evtl. ein Piccolino Kids Saxophon geeignet.
• Ein geeignetes Schülerinstrument gibt es zwischen 800€ und 1200€ (Stand 09/24)

Wissenswertes:

• Obwohl das Saxophon größtenteils aus Messing (Spezielle Metallmischung) gefertigt ist, wird der Ton mit Hilfe von einem kleinen Holzblättchen (aus Bambus) erzeugt. Deshalb zählt es trotz des übrigen Materials zu den Holzblasinstrumenten!
• Berühmtheiten: John Coltrane, Cannonball Adderley, Lester Jung, Charlie Parker, Joshua Redman, Michael Bracker

Saxophonlehrer:innen an der KMS Harz:

Artem Sargsyan, Karin Hufeland; FBL Christina Elsler

Die Klarinette ist ein Holzblasinstrument mit einfachem Rohrblatt.

• ab ca. 9 Jahre, nach dem Wechsel der bleibenden Zähne im Frontzahnbereich

Einsatzmöglichkeiten:

• Soloinstrument, Kammermusik, Sinfonie-, Blasorchester, Big Band, Jazz, Folklore
• Klarinettengruppen an einzelnen Standorten
• Teil der Holzblasensembleprojekte (Standortübergreifend, 2x jährlich, projektbezogen)

Instrument:

• es gibt Anfängerinstrumente mit kindgerechter Mechanik
• geeignetes Schülerinstrument ab 1500€ (Stand 09/10)
• Leihinstrumente in begrenzter Stückzahl vorhanden
• Autorisierte Holzblasinstrumentenbauer und Händler halten auch aufgearbeitete Instrumente bereit
• ACHTUNG: 2 unterschiedliche Bauweisen (= Griffweisen) verbreitet: Französisches/Böhm-System und Deutsche/Oehler-System
• Klarinettenfamilie: Es & D = hohe Klarinetten, A & B & C = Klarinetten, Alt- & Bass- & Kontrabassklarinetten = tief

Wissenswertes:

• Name: ital. clarinetto: kleines Clarino – hohe Clarin – Trompete (der Klang in einer Lage ähnelt der hohen Trompete, daher der Name)
• Historisches: Johann Christian Denner (1655-1707) entwickelte 1700 aus dem Chalumeau die Klarinette. Anfangs hatten die Klarinetten nur 3-5 Klappen. Moderne Instrumente besitzen 20-26 Klappen.
• Material: erste Instrumente aus Pflaume, Ahorn, Birne oder Buchsbaum – heute aus afrikanischem Grenadilholz.
• "Rekord": Die Klarinette hat den größten Tonumfang von allen Blasinstrumenten (e-c4).
• Klang: Charakteristisch sind die Klangunterschiede der drei verschiedenen Register (tiefe, mittlere und hohe Tonlage)
• Berühmtheiten: Anton Stadler, Heinrich und Carl Bärmann, Johann Simon Hermstedt, Richard Hermstedt, Benny Goodman, Karl Lseiter, Sabine Meyer, Giora Feidman, Sharon Kam, Martin Fröst

Klarinettenlehrer:innen an der KMS Harz:

Karin Hufeland, Artem Sargsyan; FBL Christina Elsler

Das Fagott gehört zu den tiefen Holzblasinstrumenten und hat einen weichen und besänftigenden Klang mit einer breiten Ausdrucksskala von heiteren bis zu komischen und grotesken, von strahlenden zu schwermütigen klagenden Tönungen.

• schon ab Vorschule möglich

Einsatzmöglichkeiten:

• solistisch, kammer- und kirchenmusikalisch, alte Musik, sinfonisch, Blas- Pop- und Folkmusik
• Teil des zweimal im Jahr stattfindenden projektbezogenen Holzbläserensembles an der KMS Harz
• Projektbezogen auch im Orchester an der KMS Harz
• Projektweise weitere kleine Ensembles an der KMS Harz

Instrument:

• Quart- und Quintfagottino als Kinderinstrumente
• Neben der Ausleihe oder dem Kauf eines eigenen Instrumentes braucht man regelmäßig neue Rohrblätter (Verbrauchsartikel)

Wissenswertes:

• in der Regel aus Ahornholz gefertigt und besteht aus 6 Teilen, dem Rohr (Mundstück), dem S-Bogen aus Metall, Flügel, Stange, Stiefel und Schallstück.

Fagottlehrer:innen an der KMS Harz:

Christina Biller; FBL Christina Elsler

Die moderne Oboe hat sich aus der Barockoboe und der klassischen Oboe entwickelt. Der Ton entsteht bei der Oboe, indem die Luft des Spielers zwei aufeinanderliegende Schilfrohrblätter zum Schwingen bringt:

• mit Kinderoboe ab 7 Jahren (evtl. in Kombination mit Sopranblockflöte)

Einsatzmöglichkeiten:

• Orchesterinstrument, Kammermusik, Soloinstrument
• projektbezogen im Rohrblattensemble der KMS Harz
• Teil des großen standortübergreifenden Holzbläserensembles der KMS Harz mit zwei Projekten im Jahr

Instrument:

• Leihinstrumente an der KMS Harz in begrenzter Anzahl vorhanden
• ein geeignetes Schülerinstrument gibt es ab ca. 3000€ (Stand 09/25)
• oft ist auch Mietkauf möglich
• gebrauchte Instrumente sind günstiger
• zusätzlich zum Instrument werden Mundstücke (Rohre) gebraucht (Verbrauchsgegenstand)

Wisssenswertes:

• Entwicklung: Ausgehend von 2 Klappen, besitzt die moderne Oboe bis zu 23 Klappen
• "Doppelgänger": am Doppelrohrblatt kann man die Oboe sehr gut von der Klarinette unterscheiden
• Material: Die Rohre der Oboe werden aus Schilfrohr gebaut

Oboenlehrer:innen an der KMS Harz:

Ulrike Grunwald; FBL Christina Elsler

Wenn man Blockflöte lernt, kann man gleich auf eine ganze große Instrumentenfamilie zugreifen:

• ab Vorschulalter (ca. 5 Jahren)
• auch als vorbereitendes Instrument geeignet

Einsatzmöglichkeiten: 

• Soloinstrument, Klein- und Großgruppen, Kammermusik
• Blockflötenensemble auch projektbezogen an der KMS Harz
• Teil des standortübergreifenden großen Holzbläserensembles an der KMS Harz

Instrument:

• Einstieg in der Regel auf Sopranblockflöte, danach Altblockflöte (barocke Griffweise)
• weitere tiefere Blockflöten für die Teilnahme am Ensemble über die KMS Harz in begrenzter Stückzahl ausleihbar
• Geeignete Einstiegsinstrumente (Sopranblockflöte) gibt es je nach Rücksprache mit der Fachlehrer:in ab 25/60€ (Stand 09/25)

Wissenswertes:

• Familie: Von der bleistiftlangen Garklein über Sopranino und Sopranblockflöte bis hin zu Bass, Großbass und Subbass gibt es die Blockflöte in fast jeder Größe.
• Klang: Die Blockflöte hat einen ganz besonderen klaren warmen Klang und ist dadurch unverwechselbar in ihren Facetten. 
• Blütezeit: In der Barockzeit war die Blockflöte ein Konzertinstrument. Händel, Telemann, Bach und Vivaldi haben viele Werke für sie komponiert.

Blockflötenlehrer:innen an der KMS Harz:

Alexander Ditas, Anastasia Maryy, Christina Biller, Christina Elsler, Karin Hufeland, Kornelia Schaller, Sabeine Petri, Tilli Birkefeld, Ulrike Grunwald; FBL Christina Elsler

Das Klavier ist wohl das beliebteste und verbreitetste Instrument aus der Familie der Tasteninstrumente.

• idealer Einstieg ab 6 Jahren
• unter besonderen Voraussetzungen auch ab 5 Jahren möglich

Einsatzmöglichkeiten:

• Soloinstrument, Kammermusik, Begleitung von verschiedenen Instrumenten/Chor/Sänger:innen, 4-Händig, Teil des Orchesters, Big-Band
• jährliche Projekte an der KMS Harz
• verschiedene Möglichkeiten andere Schüler:innen zu begleiten und in Ensembles mitzuwirken

Instrument:

• empfehlenswerte neue Klaviere ab 4000€ (Stand 09/24),
• Klavier gebraucht ab 2500€,
• Optional beim Händler: Mietkauf! 
• E-Piano als Einstiegsinstrument muss über gewichtete Tastatur verfügen! ab 800€ (Nach spätestens 4 Unterrichtsjahren Wechsel auf ein richtiges Klavier dringend empfohlen)

Wissenswertes

• Historisches: Hinweise auf die ersten Tasteninstrumente gab es schon im 14. Jh. Dabei war die Klangerzeugung noch eine ganz andere: Die Saiten wurden entweder von einer Metallzunge gezupft oder von einer Metalltangente angeschlagen. Dadurch war der Klang der Instrumente viel zarter und leiser. Christofori Bartolomeo führte die Hammermechanik im 17. Jh. ein und schaffte damit einen viel stärkeren lauteren Klang.
• Mathematisches: das Klavier hat 88 Tasten. Bei früheren Formen gab es nur 48 Tasten.
• Berühmtheiten: Franz Liszt, Frederic Chopin, Arthur Rubinstein, Vladimir Horowitz, Lang Lang und viele viele mehr

Witziges:

Warum spielen Pianisten nicht Fußball? Weil sie auf der Bank sitzen.

Hörbeispiel:

Das Klavier - Richard König

Klavierlehrer:innen an der KMS Harz:

Anastasia Maryy, Artem Sargsyan, Florian Claus, Franka Stauche, Hyelee Shin, Ihor Chychkanov, Jürgen Kruschwitz, Klaus Rütten, Olga Bechtold, Sabine Petri, Sofia Semenina, Ulrike Stumpf-Schilling, Wan Sun Xoun; FBL Olga Bechtold

Das Akkordeon ist ein sich selbst begleitendes Instrument. Rechts wird in der Regel die Melodie gespielt und mit der linken Hand die Begleitung. Das Akkordeon ist sehr vielfältig, was die Literaturauswahl betrifft… von Bach bis Jazz ist alles möglich.

• je nach Größe des Kindes ab ca. 6 Jahren

Einsatzmöglichkeiten:

• sowohl solistisch als auch kammermusikalisch
• im Ensemble und in verschiedensten Besetzungen
• auch Ensembles an einzelnen Standorten der KMS Harz

Instrument:

• es gibt kleine Akkordeons ab 40 Bässen für kleinere Kinder (ab ca. 6 Jahren)
• ein empfehlenswertes Schülerinstrument ab 60 Bässen liegt bei ca. 2400€ (Stand 09/24)

Wissenswertes:

• Geschichtliches: ein relativ junges Instrument, das erst ca. 1845 entstand
• Instrumentenbau/Name: Das Akkordeon hat eine Diskantseite (mit Tasten oder Knöpfen) und eine Bassseite (ausschließlich mit Knöpfen). Es ist möglich mit einigen Knöpfen auf der Bassseite durch Drücken eines einzigen Knopfes einen ganzen Akkord (= 3 Töne gleichzeitig) zu erzeugen. Deshalb auch: Akkordeon
• Tonerzeugung: Durch den Balg (der faltige Teil in der Mitte des Instrumentes) wird Luft in die Stimmzungen gedrückt.
• Berühmtheiten: Richard Galliano

Witziges:

Welches ist das älteste Instrument? – Das Akkordeon, es hat so viele "Falten".

Videobeispiel:

Das Akkordeon

Akkordeonlehrer:innen an der KMS Harz:

Kornelia Schaller, Rosa Honstein, Ulrike Stumpf-Schilling; FBL Olga Bechtold

Die "Königin der Instrumente" ist das größte, tiefste, höchste, lauteste und leisteste aller Musikinstrumente.

• mindestens 4-5 Jahre Klavierunterricht bevor man auf die Orgel umsteigt

Einsatzmöglichkeiten:

• solistisch, liturgisch, Kammermusik

Instrument:

• statt eines eigenen Instrumentes zu Haus werden die meisten Übemöglichkeiten vereinbaren müssen: am besten mit der Kirchengemeinde vor Ort.

Wissenswertes:

• Historisches: die ersten Instrumente wurden bereits im 3. Jh. v. Chr. gebaut. 
• Kulturerbe: Seit 2017 sind Orgelmusik und Orgelbau als immaterielles Kulturerbe durch die UNESCO anerkannt.
• Zahlen: In Deutschland gibt es ca. 50.000 Orgeln. 
• Hörenswertes: Das langsamste Orgelstück dauert über 600 Jahre und ist in Halberstadt im Burchardikloster zu erleben.
• Berühmtheiten: J. S. Bach

Orgellehrer:innen an der KMS Harz:

Olga Bechtold, Sabine Petri; FBL Olga Bechtold

Das Keyboard ist kleiner und handlicher als das Klavier.

• ab 6 Jahren

Einsatzmöglichkeiten:

• Solo beim Spielen von modernen Songs, Big Band, Rock Band

Instrument:

• ab 200€ (Stand 09/24)
• KEIN Ersatz für Klavier

Wissenswertes:

• meist nur 61 Tasten mit einer Vielzahl von Klängen, Rhythmen, Simulationen von verschiedensten Instrumenten und Effekten.
• Historisches: Die ersten Modelle entstanden in den frühen 20er Jahren des 20. Jh.

Keyboardlehrer:innen an der KMS Harz:

Franka Stauche, Ihor Chychkanov, Jürgen Kruschwitz, Olga Vogel, Rosa Honstein; FBL Olga Bechtold

Das Schlagzeug oder Drum Kit bestimmt den Puls eines Stücks. Durch unterschiedliche Lautstärke, Intensität und Spieltechniken lässt es einen Song spannend wirken und markiert Fills & Breaks (kurze Variationen oder Pausen) die Übergänge zwischen Songteilen.

• ab 10 Jahre

Einsatzmöglichkeiten:

Vor allem in Bands in verschiedenen Musikrichtungen einsetzbar:

• Rock & Pop: Betont die Backbeat-Snare auf 2 und 4
• Jazz: Komplexe Rhythmen, oft auf Ride-Becken.
• Funk: Starke Betonung der Hi-Hat, syncopated Grooves.
• Metal: Schnelle Double Bass-Techniken, komplexe Fills. 

Instrument:

• es gibt Kinder Instrumente
• geeignete Instrumente gibt es ab 500-1200€ (Stand 08/2025) (Kosten nach oben sind keine Grenzen gesetzt)

Wissenswertes:

• Geschichtliches:
  • Ursprünge: Schon in der Steinzeit wurden einfache Trommeln aus Tierhäuten über Holzrahmen rituell zur Kommunikation oder bei Tänzen genutzt. In den Antiken Kulturen (Ägypten, Mesopotamien, China) wurden die Trommeln militärisch oder zeremoniell verwendet. Die afrikanische Trommeltraditionen legten den Grundstein für komplexe Rhythmen, die später im Jazz, Funk und Rock entscheidend wurden.
  • Entwicklung in Europa: Im Mittelalter wurden Trommeln vor allem militärisch eingesetzt (z.B. zur Marschkoordination). Die Musik europäischer Orchester wurde im 17.-18. Jh. durch Militärtrommeln beeinflusst. Es kamen einfache Trommelwirbel und rhythmische Effekte auf. Mit der industriellen Fertigung im 19. Jh. wurden Trommeln standardisierter und besser gestimmt.
  • Geburt des modernen Drum Kits: Jazz-Musiker im frühen 20. Jh (USA) suchten nach Möglichkeiten, mehrere Trommeln und Becken von einer Person gleichzeitig zu spielen. So entsand das "Trap Kit" (Trommelset), bestehend aus Bassdrum, Snare, Tom-Toms und Becken. Jazz-Drummern wie Gene Krupa machten das Schlagzeug in den 1920er-1930er Jahren Populär und virtuos, vor allem mit Becken und Dynamischem Spiel. Mit dem Rock'n' Roll (1950er): wurde das Schlagzeug lauter, energetischer und zum zentralen Bestandteil von Bands.
• Jazz-Legenden: 
  
  • Buddy Rich (1917-1987): bekannt für unglaubliche Geschwindigkeit und Präzision, Virtuose Soli, die das Schlagzeug zum "Lead"-Instrument machten.
  • Gene Krupa (1909-1973): Pionier des moedernen Drum Kits im Jazz. Berühmt für dynamische Beckenarbeit und charismatische Auftritte.
  • Max Roach (1924-2007): Innovativer Jazz-Drummer, der komplexe Rhythmen und Polyrhythmen einführte.
• Rock- & Pop-Legenden:
  • John Bonham (Led Zeppelin): Legendär für kraftvolle Kick-Drums und dramatische Fills. Einflussreich für Heavy Rock und Hard Rock.
  • Ringo Starr (The Beatles): Einfacher, aber extrem effektiver Stil, der Songs trug und melodisch unterstützte.
  • Keith Moon (The Who): Exzentrischer, energiegeladener Stil – oft chaotisch, aber musikalisch genial.
• Funk- & Soul-Legenden:
  • James Brown's Drummer – Clyde Stubblefield: Oft als "der menschliche Funk-Metronom" bezeichnet. Sein Groove im Song "Funky Drummer" ist einer der meistgesampelten Ryhthmen im Hip-Hop.
  • Bernard Purdie: Erfinder des berühmten "Purdie Shuffle", ein komplexer, swingender Groove.
• Metal- & Modern-Legenden:
  • Lars Ulrich (Metallica): Prägend für Trash Metal, schnelle Double-Bass-Technik.
  • Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters): Kombiniert Punk-Rhythmus mit kreativen Fills.
  • Mike Portnoy (Dream Theater): Progressiver Stil, komplexe Taktarten und technische Virtuosität.
• Elektronisches/Experimentelles-Legenden:
  • Travis Barker(Blink-182): Pop-Punk-Drumming mit hohen technischen Ansprüchen.
  • Jojo Mayer: Verschmilzt akustisches Drumming mit Drum-and-Bass- und elektronische Musik.

Schlagzeuglehrer:innen an der KMS Harz:

Daniel Wolf, Frank Nagel, Jörg Wähner, Seong-Ryeom Lee; FBL Artem Sargsyan

Die Violine oder Geige ist das höchste und kleinste der Streichinstrumente.

• ab 4 Jahren möglich
• Schüler:in sollte sich mindestens 20 Minuten konzentrieren können.

Einsatzmöglichkeiten:

• Solo, Kammermusik (z.B. auch mit Geschwistern), im Orchester
• verschiedene Ensembles für Schüler:innen ab 8 Jahren an vielen Standorten

Instrument:

• Instrumente gibt es für jede Kindergröße: Die Jüngsten beginnen auf der 1/16 Violine. 
• empfehlenswerte Einsteigerinstrumente (Ganze Violine) gibt es ab ca. 1000€ (ohne Bogen und Kasten etc.) (Stand 09/25)
• Viele Instrumentenbauer bieten Mietkauf an
• An der KMS Harz sind Leihinstrumente in begrenzter Anzahl vorhanden

FAQ:

• "Muss man bereits Noten- oder andere Vorkenntnisse haben?": Nein, keinlerlei Vorkenntnisse erforderlich. Aber sauberes Singen von einfachen Liedern ist vorteilhaft.

Wissenswertes:

• Geschichtliches: In Europa gab es bereits im Mittelalter verschiedene Streichinstrumente. Aber erst um 1550 wurden in Italien die ersten Violinen gebaut.
• Instrumentenbau: Man braucht für den Korpus der Violine verschiedene Holzarten. Dieses Holz muss vorher 50 Jahre getrocknet werden. Nach dem Zusammenleimen bekommt der Korpus noch mehrere Schichten Lack.
• Bogen: Der Bogen wird aus Holz oder Carbon gebaut und mit Pferdehaar bespannt.
• berühmte Geigenbauer: Nicolò Amati, Antonio Stradivari, Jakob Steiner 

Violinlehrer:innen an der KMS Harz:

Ana Monica König, Daniela Gratzke, Jürgen Kruschwitz, Nadine Pauli, Steffen König, Ulrike Huke; FBL Gerard Oskamp

auch Bratsche genannt Voraussetzungen: Einsatzmöglichkeiten:

• ab ca. 5 Jahren möglich
• Schüler:in sollte sich mindestens 20–30 Minuten konzentrieren können

• Solo
• Kammermusik (z. B. mit Geschwistern oder Freunden)
• Orchester
• verschiedene Ensembles für Schüler:innen ab 8 Jahren an vielen Standorten

• Instrumente gibt es in allen Größen – die Jüngsten beginnen auf dem 1/16-Cello
• empfehlenswerte Einsteigerinstrumente (Ganzes Cello) ab ca. 2.000 € (ohne Bogen, Kasten etc. – Stand 09/25)
• Mietkauf wird von vielen Instrumentenbauer:innen angeboten Leihinstrumente sind an der KMS Harz in begrenzter Anzahl vorhanden

Der Kontrabass ist das größte Instrument der Streicherfamilie und ist in verschiedensten Besetzungen und Genres zu Hause. Er klingt genauso gut mit dem Bogen gestrichen, wie mit den Fingern gezupft.

• ab ca. 5 Jahren möglich
• Schüler:innen sollten sich mindestens 20-30 Mintuten konzentrieren können

Einsatzmöglichkeiten: 

• Solo
• Kammermusik und Orchester
• Jazzensembles und Popmusik
• verschiedene Sorten von Folk
• Verschiedene Ensembles für Schüler:innen ab 8 Jahren an mehreren Standorten der KMS Harz

Instrument:

• Instrumente gibt es in allen Größen – von 1/32 bis 5/4. Mit 5 Jahren fangen die meisten Kinder auf einem 1/16 Instrument an.
• Empfehlenswerte Einsteigerinstrumente (3/4 Kontrabass) gibt es ab ca. 2000€ (Ohne Bogen, Kasten etc. Stand 01/2026)
• Mietkauf wird von vielen Instrumentenbauer:innen angeboten.
• Leihinstrumente sind an der KMS Harz in begrenzter Anzahl vorhanden

FAQ: 

• Muss man bereits Noten- oder andere Vorkenntnisse haben?:
  Nein, keinerlei Vorkenntnisse erforderlich.
• Ein gutes Gehör und Freude am Singen sind hilfreich!
• Der Kontrabass ist so groß, muss ich jetzt ein größeres Auto kaufen?:
  Nein, normalerweise nicht. In einen VW Golf passen schon zwei Bässe und zwei Personen, wenn man richtig packt. :D

Wissenswertes:

• Geschichtliches: Die erste Abbildung eines Kontrabasses stammt aus dem Jahr 1516. Aber schon 20 Jahre vorher kommt die Beschreibung von "mannsgroße" Streichinstrumente auf. Über die Jahrhunderte hat der Kontrabass viele verschiedene Formen und Stimmungen gehabt – von 3 bis 6 Saiten. Der Kontrabass stammt nicht von der Violine ab, sondern von der Viola da Gamba.
• Instrumentenbauliches: Für den Korpus werden verschiedene Hölzer verwendet: Fichte für die Decke, Ahorn für Boden und Zargen. Das Holz muss viele Jahre trocknen, bevor es verarbeitet wird. Nach dem Zusammenleimen bekommt der Korpus mehrere Schichten Lack. An den "hängenden Schultern" und den heute zumeist 5 Saiten erkennt man den Unterschied zur "Violin"-Familie.
• Bogen: Der Bogen wird aus Holz oder Carbon gefertigt und mit Pferdehaar bespannt. es gibt zwei Arten, wie man den Bogen hält: Französisch oder Deutsch 
• Berühmte Kontrabassbauer: Gasparo da Salò, Giovanni Maggini, Johan Joseph Stadlmann

Hörbeispiel:

• Infovideo und Hörbeispiel

Kontrabasslehrer:innen an der KMS Harz:

Fabian Werner, Pär Engstrand; FBL Gerard Oskamp

Die Konzertgitarre, also die akustische Gitarre, ist mit Nylonsaiten bespannt. Sie ist ein musikalisch sehr vielseitiges Instrument, das sich perfekt für den Einstieg auch schon im frühen Alter eignet:

• je nach individueller Entwicklung ab 5 Jahre, aber auch als Erwachsener möglich

Einsatzmöglichkeiten:

• Soloinstrument, Begleitinstrument, zu eigenem Gesang, Teil von Ensembles
• Gitarrenensembles für Anfänger und Fotgeschrittene an allen Standorten & großes Standortübergreifendes Projektensemble
• einmal im Schuljahr großer Gitarrentag

Instrument:

• Instrumente gibt es für jede Kindergröße: Die Jüngsten beginnen auf 1/4 Gitarren, es folgen 1/2 und 3/4 instrumente bevor es zur vollen Gitarre kommt.
• ein empfehlenswertes Einsteigerinstrument mit Massivholzdecke, ist für 200 - 300 € (Stand 09/24) zu bekommen.
• besonderer Hinweis Gebrauchtmarkt: Bei der Weitervermittlung gebrauchter Instrumente innerhalb der Musikschul-Elternschaft helfen die Fachlehrer gerne vermittelnd.
• besonderer Hinweis Leihinstrumente: Das Angebot ist vorrangig für den Verleih kleinerer Konzertgitarren gedacht.

FAQ:

• Muss man bereits Noten- oder andere Vorkenntnisse haben?":
  Nein, keinerlei Vorkenntnisse werden vorausgesetzt. Zur ersten Unterrichtsstunde genügt es, nichts weiter als Neugierde und Lust auf das Instrument mitzubringen!
• "Ist es auch möglich, ausschließlich Akkordspiel für Songbegleitung zu lernen?":
  Ja, grundsätzlich wird der Unterricht ganz individuell gestaltet. Natürlich ist es trotzdem empfehlenswert, auch das Spiel nach Noten zu erlernen, da man so eine breitere Vielfalt an Musik kennenlernen kann und außerdem ein besseres Verständnis für Musik und deren Zusammenhänge entwickelt. 

Wissenswertes:

• Ursprung in Spanien: Die Konzertgitarre, auch klassische Gitarre genannt, hat ihre Wurzeln in Spanien und entwickelte sich im 19. Jahrhundert. Einer der wichtigsten Entwickler war der Gitarrenbauer Antonio de Torres, der die heutige Form der Gitarre maßgeblich geprägt hat
• Nylon- statt Stahlsaiten: Im Gegensatz zu Westerngitarren und E-Gitarren, die Stahlsaiten verwenden, sind Konzertgitarren mit Nylonsaiten bespannt. Diese Saiten erzeugen einen weicheren, wärmeren Klang und sind angenehmer zu spielen, besonders für Anfänger.
• Die Technik des Fingerpickings: Auf der Konzertgitarre wird meist ohne Plektrum gespielt, dafür mit den Fingern. Diese Spielweise nennt man Fingerpicking oder Zupftechnik, die es ermöglicht, komplexe Melodien und Begleitungen gleichzeitig zu spielen.
• Unverzichtbar für Klassik und Flamenco: Die Konzertgitarre ist das Hauptinstrument in der klassischen Musik und im Flamenco. Viele berühmte Gitarrenwerke, wie die Stücke von Francisco Tárrega, Heitor Villa-Lobos oder Isaac Albéniz, wurden speziell für die Konzertgitarre komponiert.
• Breiteres Griffbrett: Im Vergleich zu Western- und E-Gitarren hat die Konzertgitarre ein breiteres Griffbrett. Das erleichtert die Fingerpicking-Technik, da die Saiten weiter auseinanderliegen und so präziser gespielt werden können.
• Beliebte Wahl für Anfänger: Aufgrund ihrer weichen Nylonsaiten und dem vergleichsweise niedrigen Saitendruck ist die Konzertgitarre besonders für Anfänger geeignet, da sie leichter zu spielen ist und die Finger weniger belastet.

Witziges:

Was ist der Unterschied zwischen einer Akustik- und einer E-Gitarre? Die Akustikgitarre brennt länger, wenn man sie ins Lagerfeuer wirft!

Gitarrenlehrer:innen an der KMS Harz:

Anika Birkefeld, Christina Biller, Daniela Kämpfe, Frank Nagel, Heike Müller, Inga Weber, Juri Siebenrock, Katja Hoder-Kranz; FBL: Juri Siebenrock

Die E-Gitarre gehört zur Familie der Zupfinstrumente und ist im Gegensatz zur Konzertgitarre mit Stahlseiten bespannt und die Saiten werde meist mit dem Plektrum angeschlagen. Da die meisten E-Gitarren keine Klangkörper besitzen wird für die Klangerzeugung ein passender Verstärker und ein Instrumentenkabel benötigt.

• ab 7 Jahre (1. Klasse)
• optimales Alter: 11 Jahre
• am besten schon 2-3 Jahre Vorerfahrung im Unterricht an der Konzertgitarre

Einsatzmöglichkeiten:

• Haupteinsatzgebiet: Band, Largeensemble wie z.B.: Bigband, Singer-Songwriter
• sowohl zur Liedbegleitung als auch solistisch
• Schülerbands und Bigbandprojekte an einzelnen Standorten der KMS Harz

Instrument:

• es gibt 2 auf Kinder zugeschnittene Größen:
  • Mini-E-Gitarren (vergleichbar mit einer 7/8-tel-Gitarrengröße der Konzertgitarre)
  • Shortscale-E-Gitarre (vergleichbar mit einer 1/4-tel-Gitarrengröße der Konzertgitarre)
• E-Gitarren sind in ihrer Bauweise und den technischen Spezifikationen sehr unterschiedlich.
• Für die Wahl des richtigen Instrumentes sollten der eigene Musikgeschmack sowie die musikalische Vorerfahrung einbezogen werden. 
• geeignete Instrumente gibt es ab 200€ (Stand 12/2025)
• ACHTUNG: es werden zusätzlich Verstärker sowie instrumentenkabel und Plektren benötigt!

FAQ:

• "Ist der Einstieg in das Gitarrenspiel leichter auf einer Konzertgitarre oder E-Gitarre?" 
  Es ist sinnvoll vorher ein paar Jahre Konzertgitarrenunterricht genommen zu haben. Für sehr junge Schüler:innen ist der direkte Einstieg an der E-Gitarre nicht zu empfehlen.

Berühmtheiten:

• Jimmi Hendrix
• Eric Clapton
• Jimmy Page
• Eddie Van Halen
• B.B. King

E-Gitarrenlehrer:innen an der KMS Harz:

Fabian Werner, Frank Nagel; FBL: Artem Sargsyan

Der E-Bass (elektronischer Bass) ist eine zumeist aus Holz gefertigte Bassgitarre. Er ist ein Zupfinstrument und Teil der Rhythmusgruppe und muss aufgrund des fehlenden Klangkörpers mit einem Verstärker elektrisch verstärkt werden.

• auf kleinen Instrumenten ab ca. 8 Jahren 
• spezielle Instrumente für Linkshänder

Einsatzmöglichkeiten:

• vielfältiges Instrument
• meist im Bandkontext (Pop- und Rockbands, Soul- und Funkbands, Jazzcombos, Big Bands usw.)
• Soloinstrument
• Sound durch Effektgeräte enorm beeinflussbar

Instrument:

• spezielle Kinderinstrumente mit kleineren Abmessungen
• geeignetes neues Einsteigerinstrument (inkl. Kabel & Verstärkter) ab ca. 350€ (Stand 08/25)

Wissenswertes:

• Der E-Bass ist quasi der Teenager der Gitarrenfamilie: denn der erste seriengefertigte E-Bass kam erst 1951 auf den Markt
• Ohne Bass wirkt Musik dünn – auch wenn's kaum einer merkt. Viele hören in einem Song nicht bewusst den Bass – aber wenn man ihn rausnimmt, fehlt plötzliche Wärme und Fundament. Das ist wie bei einer Pizza ohne Teig: Belag ist da, aber es fühlt sich falsch an.
• Der Bass ist die Schnittstelle zwischen Rhythmus und Harmonie: In Bands hat der Bass sowohl eine rhythmische Funktion (Zusammenspiel mit dem Schlagzeug) aber auch eine unterstützende harmonische Funktion (Zusammenspiel mit Harmonieinstrumenten wie z.B. Gitarre oder Keyboard)

Klangbeispiele:

Disco Yes – Fabian Werner (E-Bass)

Maybe It'll Rub Off – Fabian Werner (E-Bass)

Cosmic Girl – Fabian Werner (E-Bass)

E-Basslehrer:innen:

Fabian Werner; FBL: Artem Sargsyan

Voraussetzungen: Einsatzmöglichkeiten:

Die Harfe ist ein traditionsreiches Saiteninstrument, das für seine sanften Klänge bekannt ist und sowohl in der klassischen Musik als auch in der Volks- und Weltmusik weit verbreitet.

• ab einem Alter von 5 Jahren möglich, da die KMS Harz insgesamt über 5 verschiedene Harfengrößen und -typen verfügt.

Einsatzmöglichkeiten:

• Die Harfe kann sowohl solistisch, als Begleitinstrument und als Teil eines Ensembles oder auch Orchesters gespielt werden.
• An der KMS Harz ist die Harfe seit einiger Zeit fester Bestandteil des großen Zupfensembles.
• Projektbezogen ist die Harfe auch Teil des Musikschulorchesters.

Instrument:

• Für unsere Allerjüngsten gibt es eine Konradinharfe, die den Einstieg bereits im Vorschulalter ermöglicht.
• Das typische Einsteigerinstrument (ab Grundschule) ist die Hakenharfe, die es in drei verschiedenen Größen gibt. 
• Für fortgeschrittene Jugendliche und Erwachsene eröffnet sich die Möglichkeit auf eine Doppelpedalharfe umzusteigen, wie sie heutzutage in jedem Orchester vertreten ist.
• Da Harfen recht hochpreisig sind und die Musikschule selbst keine Leihinstrumente zur Verfügung stellen kann, bietet es sich an, bei einer Harfengalerie ein Instrument für zu Hause zu mieten. Die monatliche Miete beträgt bei Camac Berlin z.B. 35€ für die „Camac Hermine“ (Stand 10/24).
• Besonderer Hinweis Gebrauchtmarkt: Bei der Weitervermittlung gebrauchter Instrumente innerhalb der Musikschul-Elternschaft hilft die Fachlehrerin gerne vermittelnd.

FAQ:

• „Kann der Harfenunterricht an allen Standorten stattfinden?“:
  Nein, der Unterricht an der Harfe findet derzeit ausschließlich am Standort Wernigerode statt.
• „Ist es auch möglich, ausschließlich Akkordspiel für Liedbegleitung zu lernen?“:
  Ja, grundsätzlich wird der Unterricht ganz individuell gestaltet. Natürlich ist es trotzdem empfehlenswert, auch das Spiel nach Noten zu erlernen, da man so eine breitere Vielfalt an Musik kennenlernen kann und außerdem ein besseres Verständnis für Musik und deren Zusammenhänge entwickelt.

Wissenswertes:

• Uraltes Instrument: Die Harfe zählt zu den ältesten Musikinstrumenten der Menschheitsgeschichte und war bereits in der Antike bekannt.
• Saitenanzahl: Moderne Konzertharfen haben in der Regel 47 Saiten, die 6 ½  Oktaven abdecken.
• Pedale: Konzertharfen besitzen sieben Pedale, mit denen man die Tonhöhe der Saiten verändern kann.
• Keltische Harfe: In Irland und Schottland hat die keltische Harfe eine lange Tradition und ist ein nationales Symbol Irlands.

Witziges: Was ist der Unterschied zwischen einer Harfenistin und ihrer Harfe? Die Harfenistin stimmt immer, die Harfe stimmt leider nie! 

Harfenlehrer:innen an der KMS Harz: 

Mirjam Siebenrock; FBL: Juri Siebenrock

Klangbeispiel: Aufnahme von „Féerie“ von Marcel Tournier (Mirjam Siebenrock)

Die Zauberharfe bietet einen leichten Einstieg in die Welt der Musik.

• Ob groß, klein, jung oder alt – der Unterricht kann altersgemischt stattfinden. Auch Menschen mit besonderem Förderbedarf sind herzlich willkommen.

Einsatzmöglichkeiten:

• Die Zauberharfe eignet sich ideal, um gemeinsam zu Musizieren und zu Singen. Natürlich kann man sie auch für sich allein spielen.
•  An der KMS Harz wird die Zauberharfe regelmäßig als Kurs, z.B. in der Vorweihnachtszeit, angeboten.

Instrument:

• Die KMS Harz verfügt über 6 Zauberharfen, die im Rahmen eines Kurses zur Verfügung gestellt werden. Für das Spiel zu Hause müssen sich Interessierte ein eigenes Instrument anschaffen.

 FAQ:

• „Werden Notenkenntnisse benötigt?“:
  Nein, zum Musizieren auf der Zauberharfe werden keine Notenkenntnisse benötigt. Durch das Zupfen eines vorgegebenen Musikweges erklingen wunderschöne Melodien.
• „Wie groß sind die Kurse?“
  Da die KMS Harz aktuell über 6 Zauberharfen verfügt, ist die Teilnehmerzahl auf 6 Personen beschränkt.

Wissenswertes:

• Entwicklungsgeschichte: Die Zauberharfe entstand aus einer mittelalterlichen Harfenform und wurde durch die Zusammenarbeit des Musikpädagogen Prof. Dr. Wolfgang Spindler und des Instrumentenbauers Andreas Spindler weiterentwickelt
• Vielseitiger Einsatz: Sie eignet sich hervorragend für die musikalische Früherziehung von Kindern, den Einsatz in der Musiktherapie, in der Arbeit mit Senioren, besonders bei Alzheimer- und Demenzpatienten

Zauberharfenlehrer:innen an der KMS Harz:

Mirjam Siebenrock; FBL Juri Siebenrock

Dieses Instrument hast du immer dabei und es kostst gar nichts.

• Einzelunterricht ab ca. 3. Klasse empfohlen – nach Rücksprache auch früher möglich

Einsatzmöglichkeiten:

• Solistisch, Chor, Band, Combo, mit Loop-Station
• von mittelalterlichen über klassische Klänge bis hin zu Jazz-Rock-Pop-Metal und Improvisieren
• Bands und Combos an einzelnen Standorten der KMS Harz
• Standortübergreifende Projektensembles

Instrument:

• Empfehlung: einfaches Tasteninstrument/Keyboard/App als Unterstützung für den Unterricht/das häusliche Üben

FAQ:

• "Ich treffe keine Töne, kann ich trotzdem Singen lernen?"
  Ja, auf jeden Fall! Das kann man in aller Regel trainieren und lernen – jeder in seinem Tempo.
• "Wie läuft der Unterricht typischerweise ab?"
  Meist beginnt der Unterricht mit technischen Übungen/Einsingen/Warm Up. Dann trainiert man an konkreten Stücken die Techniken und den Ausdruck und entwickelt ein Repertoire. Unsere Padagog:innen gehen im Rhamen des VDM-Lehrplanes gern auf individuelle Bedürfnisse und Wünsche ein.
• "Ist es möglich Erfolge/Fortschirte für Freunde/Familie festzuhalten?"
  Ja, es ist möglich in der KMS Harz Aufnahmen zu erstellen, Prüfungen abzulegen und verschiedene Auftritte zu machen. 
• "Kann ich auch eigene Songs singen/entwickeln?"
  Ja, das ist im Unterricht möglich.

Wissenswertes:

• es gibt sehr viele unterschiedliche Ansätze für die Technik
• auch wenn die Basis gleich ist, ist der Umgang für den konkreten Stil/Farbe je nach Richtung sehr unterschiedlich
• Moderne Gesangstechniken z.B.: Singen mit Hauch erst mit der Entwicklung der Technk (Mikrofon etc.) bühnenwirksam möglich

Besonderes:

• die Stimme ist die direkteste und unmittelbarste Art zu musizieren und kann dadurch sehr intensiv berühren
• durch den ausgesprochenen/gesungenen Text können Inhalte in der Musik noch deutlicher vermittelt werden

Weitere Klangbeispiele:

Gesang

Gesangslehrer:innen an der KMS Harz:

Christina Elsler, Claus Rütten; FBL: Artem Sargsyan/ Olga Bechtold